SPANDAU BALLET (1)

Integrantes: Gary Kemp, Tony Hadley, Steve Norman, John Keeble y Martin Kemp
Procedencia: Londres, Inglaterra.
Spandau Ballet surgió en la época en el que la música se transformaba: el punk dejaba paso a los nuevos románticos. Su estética, cuidada en extremo tanto en el vestir como en sus peinados, fue una de las señas de identidad.
1979 fue un año innovador para la escena musical británica. Durante aquel tiempo, la industria musical inglesa englobaba un gran número de estilos y géneros musicales. La industria incluía: la escena Punk, que por aquel entonces estaba en su última fase debido a la separación de los Sex Pistols; la escena Underground que puso a Joy Division en primer plano, junto con Adam Ant, y un nuevo grupo conocidos como los Simple Minds; la escena New Soul/Reggae en la que el grupo The Police bombardeaba el mercado con grandes superventas; la escena Mod que regresó gracias a grupos como The Jam, con los llamados "dandies"; y finalmente, para seguidores de la escena de la música negra, un gran número de bandas se estaban abriendo camino a través del circuito de los clubs. Mientras tanto, en algunos clubs londinenses más pequeños como Billy's, The Blitz, Le Beat Route, y Le Kilt, un nuevo fenómeno musical estaba generándose: el nuevo Romanticismo.El Nuevo Romanticismo, desarrollado en contraposición a la filosofía Punk, usaba la música como un medio de escapismo más que como una plataforma socio-política. Otra diferencia más obvia entre los dos géneros musicales era la estética adoptada por los fans y los seguidores. La apariencia desaliñada y desastrada reflejaba las actitudes nihilistas y anarquistas prominentes en el movimiento punk como respuesta social. En el otro bando, los Nuevos Románticos (también conocidos como los chicos del Blitz) prestaban una gran atención a su apariencia, incluyendo los detalles más minuciosos. Eran rápidamente identificados en las calles de Londres con sus ropas de influencia victoriana, y sus increíbles peinados que comprendían los detalles más intrincados. Teniendo en cuenta las notables diferencias entre el Punk y el Nuevo Romanticismo, ambos movimientos surgieron sorprendentemente de raíces similares: ambos eran un producto de la clase trabajadora. Fue precisamente en uno de los típicos barrios de clase obrera de Londres (Islington), en el que 5 compañeros de colegio decidieron formar una banda la cual, junto con Duran Duran, Classic Noveaux y Visage, se convertiría en una de los exponentes y pioneros de esta nueva ola de romanticismo. Ellos serían conocidos por todo el mundo como Spandau Ballet. Dos años antes, Gary Kemp, Tony Hadley, Steve Norman, John Keeble, junto con Richard Miller (un amigo de ellos) habían formado un grupo conocido como The Makers. Esta banda a menudo tocaba en público en los pubs del lado este de la ciudad de Londres, el East-End. Sin embargo, después de un corto viaje a Berlín, surgió una nueva característica del grupo. ¡Spandau Ballet había nacido! La fundación del grupo permaneció intacta con un pequeño cambio. Martin Kemp, el hermano de Gary, reemplazó a Richard Miller, mientras el resto permaneció sin cambios. El nuevo nombre de la banda provenía de una inscripción en un muro cerca de la prisión de Spandau, en Berlín. Allá por el otoño de 1979, el movimiento de los Nuevos Románticos estaba en la cúspide de su poder. Lo único que faltaba en aquel momento era un grupo que hiciera de portavoz de esta nueva ola. Por lo tanto, el 17 de noviembre, fue alquilado un estudio mientras 50 seguidores del Nuevo Romanticismo eran testigos del despertar del nuevo Spandau Ballet. El concierto de debut fue un éxito arrollador. A partir de aquel momento, el grupo tocó en el circuito nocturno sólo en las áreas más de moda de Londres. El concierto más notorio de Spandau Ballet tuvo lugar en el crucero británico HMS Belfast, que estaba anclado cerca de la Torre de Londres. En aquel tiempo, había un cierto ajetreo en la industria musical y todos los ojos estaban fijados en los siguientes pasos del grupo. Los contratos comenzaron a llegar a Steve Dagger, el manager del grupo. Una de aquellas ofertas la hizo Chris Blackwell de Island Records. La respuesta a la oferta fue sorprendente: Spandau Ballet no quiere firmar ningún contrato que les ponga en riesgo de perder su identidad y autonomía, proclamando que junto con el grupo, su equipo (incluyendo estilistas y todas las fuentes creativas) también se incluirían bajo las negociaciones. También pidieron un control completo y total de la actividad relativa a la banda, incluyendo derechos gráficos, visuales y estilísticos. Finalmente, en Octubre de 1980, Spandau Ballet firmó con Chrysalis.

JOURNEYS TO GLORY
1. To cut a long story short
2. Reformation
3. Mandolin
4. Musclebound
5. Age of blow
6. The freeze
7. Confused
8. Toys

Todos los temas escritos por Gary Kemp y publicados por Reformation Pub. Co. Ltd.
Producido por Richard James Burgess
® 1981 Chrysalis Records Limited

Clikea en el enlace para descargar el primer disco de Spandau Ballet

CLAN OF XYMOX / XYMOX

A Pedido del "cargoso" de Percy hare una pequeña reseña de la banda Holandesa formada por Ronny Moorings y Mojca Zugna. Clan Of Xymox nace alla por 1984; curiosamente firmaron por el sello inglés independiente 4AD en el cual figuraron en algún momento Dead can Dance, Cocteau Twins, Modern English, Pixies entre otros.
En 1985 salió el album "Clan Of Xymox" (un año antes se habia editado el mini álbum "Subsequent Pleasures" en edición limitada...pero después del auge del grupo se reeditaria una y mil veces con temas del album debut haciendo más confusa la relación de temas entre uno y otro formato) Para1987 se edita "Medusa" en donde a diferencia del primero, en este predominan más las atmósferas darky, a recordar dos temas en particular "Louise" y "Back Door" (posteriormente 4AD reeditaría en el 2000 este disco añadiendo "Blind Hearts", "Scum" y "A Million Things", otro de los temas que más han dado a conocer a la formación a medio camino entre la electrónica oscura y el rock gótico.
A partir de aqui, la banda deja 4AD y firma por Wing un subsello de la PolyGram (jajaja bienvenidas las transnacionales!) , acortan el nombre a Xymox (para confusión de algunos) y editando en 1988 "A Twist Of Shadows", fue con este album que la banda se abrepaso al mercado Americano; el disco vendió 300,000 copias.
En 1991 se edita el último album con Wing (bye bye Polygram) Phoenix", después de esto la banda realizaría una gira mundial y terminaria firmando un contarto con el pequeño sello Zok Records, quienes ediaron los albunes "Metamorphosis"(1992) y "Headclouds" (1993), los cuales son mucho más dance que sus anteriores (quiza por eso algunos fans de la banda no ven con buenos ojos estos discos). El single "Reaching out" llego al top 40 britanico.
Para 1997 Moorings retomaria el nombre de"Clan Of Xymox" y firma con el sello independiente Tess; en este sello se edita "Hidden Faces" (1997) con un sonido que evoca al Clan de la epoca 4AD solo que más acorde con los tiempos, el álbum fue producido por Dave M. Allen (Sisters of Mercy, The Cure) y John A. Rivers (Dead Can Dance) , tras lo cual se embarcarian en una gira de 2 años promocionando el disco. Un año después cambian de editora nuevamente y se edita "Creatures"(1999) con distribución en USA por Metropolis y en Europa por Pandaimonium (parece que a Moorings le va mejor editando en sellos pequeños que parece que se preocupan más en promocionar a sus artistas que las grandes multinacionales!). Es a partir de aqui que 4AD comienza a reeditar los discos anteriores con remezclas y bonus (cuando no...después de todo tienen los derechos de esos albumnes y hacen con ellos lo que les viene en gana)
En Octubre del 2000 sale a la luz el album "Live" (tomado de las giras centro y sud americanas) y un año después el albúm considerado uno de sus mejores trabajos "Notes from The Underground" (2001) (considerado el mejor álbum del 2001 según Musicfolio USA).
Para el 2003 coincide la gira sudamericana (incluido Perú) y la edición de "Farewell" otro album considerado como uno de los mejores de la banda; de ellos no se sabria nada hasta setiembre del 2004 cuando 4AD edita "The Best Of .." (14 pistas regrabadas del viejo material y 2 nuevos mixes de lo más reciente de ellos)
Lo último editado por la banda ha sido el albúm "Breaking Point" y el EP "Weak on my Knees"

Clan Of Xymox (1984)
para descargar el álbum click en el link:
http://rapidshare.com/files/6202415/Clan_of_xymox.rar

JAMIROQUAI: LOS GRANDES MOMENTOS DE JAY KAY

Jamiroquai, el proyecto de Jay Kay acaba de editar su albúm recopilatorio (y el último con Columbia, dice) titulado "HIGH TIMES: The Singles 1992-2006" sin duda uno de los albumnes que ha llegado a los puestos más altos del ranking en su primera semana de edición en el Reino Unido y Japón.
Pero antes de editar este disco, siempre hubo un poco más de historia.

Jamiroquai (la banda), se formó en torno a Jay Kay (cantante y coleccionista de sombreros desde losmás simples hasta los más extravagantes...o ridículos) quien se presentó a una audición para buscar al cantante de los BRAND NEW HEAVIES (otra bandaza y pilar del movimiento acid jazz). Parece que al bueno de Jay no lo aceptaron pero hizo migas con Simon Bartolomew (guitarra de BNH) y formó lo que vendria ser JAMIROQUAI (el nombre, según Kay viene de los IROQUAI , una tribu de indios Norteamericanos y JAM del termino "Jamming" (improvisación musical).
BARTOLOMEW acepta colaborar como guitarra invitado, y ala lado de SOLA AKINGOLA(percusión), WALLIS BUCHANAN (didjeridoo), STUART ZENDER (bajo), TOBY SMITH (teclados) y NICK VAN GELDER (Bateria) lanzan en el sello ACID JAZZ su primer sencillo WHEN YOU GONNA LEARN, con un mensaje bastante ecológico y denuncias sobre el daño al medio ambiente. Un año después (1993) dejan el sello y firman por SONY editando el primer albúm oficial de la banda EMERGENCY ON PLANET EARTH #1 en el Reino Unido , después de la giras promocionales VAN GELDER se retira para concentrarse en su proyecto AKIMBO (con Bartolomew) editando en 1998 el album ON TOP (el cual recuerda bastante al primer Jamiroquai con algo de BNH). El remplazo de Van Gelder llegaria con DERRICK MACKENZIE. En 1995 el segundo LP THE RETURN OF THE SPACE COWBOY solo llegaría al #2 pero engendró buenos sencillos a tener en cuenta: "Space Cowboy", "Half The Man" y "Stillness In Time" (la cual en su versión en vinilo presenta un final que lo hace bastante atractivo); para las giras estarian apoyados por SIMON KATZ (guitarra) y DARREN GALEA a.k.a. DJ D-Zire (tornamesas y scratchin'). La consolidación internacional llegaría (incluso aqui en Perú se hizo fuerte "la jamiromania" ) con el tecer álbum "TRAVELLING WITHOUT MOVING" y los sencillos "Cosmic Girl" y "Virtual Insanity" ...lo curioso del hecho es que el sonido acid jazz se va perdiendo de a pocos dando lugar al disco, además las letras dejan las denuncias sociales y se adentran en la onda más comercial, en el álbum se aprecia un detalle del logotipo de la marca Ferrari modificada con el BUFFALO MAN, el logo de Jamiroquai (JAY KAY admite ser admirador de los autos veloces y tiene varios de ellos, un poco incongruente si tenemos en cuenta que aparecia en sus dos primeros discos defendiendo el ecosistema y ahora posee varios autos que ensordecen y contaminan!!!)
Después de la gira mundial del TWM se edita en 1999 SYNKRONIZED aqui la participación de Zender es mínima pues termina dejando la banda, esto hace que los temas sean reescritos y se adhiere NICK FYFFE para la regrabación y giras correspondientes; de este álbum destaca el tema "Canned Heat" y el tema " DEEPER UNDERGROUND" (incluido solo en la edición australiana de synkronized). Para el 2001 Smith se retira para dedicarse a su familia dejando algunos temas para A FUNK ODYSSEY (quiza el más disco de todos sus albumnes) , de la banda original solo queda KAY y BUCHANAN apoyados por otros músicos.
el 2005 aparece DYNAMITE (en la línea del AFO, pero menos emocionante) con la novedad de ser el primer CD que aparece como Dual Disc (esto es un disco óptico a dos caras, es decir un lado presenta los temas del albúm en stereo, mientras que la segunda cara presenta videos y el albúm en versión mejorada) primero en Estados Unidos y luego en el Reino Unido.
La aparición del recopilatorio HIGH TIMES es simplemente para recordarnos que JAMIROQUAI (la banda o el proyecto personal de Jay) es uno de los grupos que se ha ganado reconocimiento por sus temas pegadizos y una buena puesta en video (recuerden sino el video de Virtual Insanity)...Asi Jay use esos sombreritos ridículos (lo que importa es la música no?). Como dato adicional, este album aparece en dos ediciones: La primera (la standard) es el álbum presentando 17 temas (18 en japón) 16 sencillos de 1992 al 2005 y 2 temas nuevos ("Runaway" y "Radio"); la segunda, de edición limitada es doble, ya que agrega un cd adicional con algunos remixes de la banda.

En los siguientes días tratare de subir algunos remixes de Jamiroquai aparecidos en CD 5" (los cuales muchos ya estan descontinuados) para que los puedan descargar.

Más info:
http://www.es.wikipedia.org/wiki/Jamiroquai
http://www.funkin.com
http://www.jamiroquai.co.uk

¿¿¿¿ROGER WATERS EN LIMA????

Sono increible cuando lo comentaron....pero después de revisar algunos blogs y algunas páginas....¿quién sabe?...eso de traer MÚSICOS DE VERDAD es una acción casi riesgosa en terminos "monetarios" (si es que no tienes un buen auspiciador)
Si no lean a continuación (sin animo de deprimir a la gente):

Roger Waters… ¿en Lima? :: (tomado de www.correoperu.com)
El vía crucis de los empresarios locales por traer megaestrellas a nuestro país
Giovanna Rubina Mancilla
¿Sabía usted que un empresario local tuvo la opción de traer a las legendarias bandas The Rolling Stones y U2 al Perú, pero no pudo porque los auspiciadores estaban más interesados en Shakira, Daddy Yankee o RBD? ¿Sabía que ese mismo empresario vislumbró la posibilidad de negociar con el famoso guitarrista Eric Clapton para que toque en Lima, pero lo desalentó la falta de apoyo de parte de las grandes corporaciones? ¿No le da coraje saber que una megaestrella puede cruzar el charco para cantar y/o tocar en plazas como México, Brasil, Argentina y Chile, excepto la nuestra? Desde hace unos seis meses, el empresario Jorge Ferrand, de Pro Art. S.A., contactó a los representantes de Roger Waters, el exiguo músico y fundador de Pink Floyd, para que se presente el próximo 21 de marzo en la explanada del Estadio Monumental. Lo único que espera es que dos importantes corporaciones apuesten por auspiciar tamaño evento. Pero, según sostiene Ferrand, "lamentablemente en Perú y para algunos auspiciadores, artistas de esta talla no tienen el mismo peso comercial que pueden tener RBD, Shakira o Daddy Yankee". Partimos, entonces, de un problema de cultura musical, que no es el único con el que deben lidiar los empresarios artísticos. Los impuestos devoran, en trámites de permisos y licencias, las ganancias que ansían obtener. "Si pones a 100 dólares la entrada, le deduces el 19% de la Sunat, el 15% de la Municipalidad y el 10% de Apdayc (por derechos de autor). Te quedan US$56, de ese monto descuéntale el pago por expediente del Instituto Nacional de Cultura (INC), el del Sindicato de Músicos, la autorización por fonogramas (o pistas) de la Asociación Nacional de Intérpretes y Ejecutantes (ANAIE), y el pase intersindical otorgado por el Sindicato de Autores e Intérpretes del Perú (SAIP). "A la resta súmale lo que le pagas al artista, los pasajes aéreos, las visas, la carga del equipaje, su seguridad, el transporte, el hotel, la comida, el local, etc. Por esa razón, las entradas al concierto de RBD están como están", argumenta. Se invierte para pagar a medio mundo, cuando debería ser canalizado por una sola entidad que, de paso, supervise el buen uso de estos impuestos, coinciden varios empresarios. Y no les falta razón. "Sé que Alex Acuña no recibió un sol de APDAYC por su tema Animo de aliento, igual Alan Parsons… ¿Qué se hace con ese dinero?", refiere el empresario Julio Castillo, quien asegura que "un grupo musical de 12 mil a 15 mil dólares te termina costando 45 mil, por eso la presencia de un auspiciador fuerte resulta ser lo ideal… Sin embargo, las pocas empresas que están en capacidad de invertir dinero temen que las estafen, tal como ocurrió con los conciertos de Rod Stewart y Michael Jackson". En tal sentido, agrega, "se pierde credibilidad, puesto que la gente prefiere ahora comprar las entradas cuando ve que el artista pisa suelo peruano". Claro ejemplo de los británicos de Uriah Heep, a quienes tuvo que traer días antes de su concierto, "lo que implicó costear un día más de hotel, comida y viáticos, y no siempre se logra un canje que bien podría facilitarse si se decretase una ley que otorgue crédito fiscal en beneficio de los auspiciadores". De lograr que tres o cuatro medios de comunicación respalden tu campaña de promoción, debes renunciar a un buen porcentaje de las entradas porque son dinero muerto. "Se pueden manejar de 50 a 100 entradas para radio, televisión y prensa escrita, de las que no recibes un sol. No obstante, la única que no te cobra por esos boletos (canjeados) es la municipalidad". Finalmente, cuando crees que ya todo está ok, te podrías dar con la sorpresa que, pese al impuesto que cobró la municipalidad, "Serenazgo ni se asoma (la cotidiana queja de los asistentes a un show, que terminan siendo una estadística más de carteristas o robos al paso) o corres el riesgo de que éstos vayan al concierto para exigirte que bajes el volumen, aunque se supone que es un local de eventos preparado para ello (lo que pasó con el concierto de Uriah Heep, por cierto)". Más que un acto heroico, hacer empresa aquí parece ser una pro-vocación suicida.

Si la gente no se acostumbra a mejorar su gusto musical...nos seguiremos humdiendo más y más en la porqueria sonora del pop adolescente y del reggaeton....ESTAMOS ADVERTIDOS



Fechas del Tour:

1-25 Sydney Acer Arena 1-26 Sydney Acer Arena * No confirmado
1-29 Auckland NZ North Harbour Stadium
2-1 Melbourne Rod Laver Arena
2-2 Melbourne Rod Laver Arena
2-5 Brisbane Entertainment Centre
2-7 Adelaide Entertainment Centre
2-9 Perth Members Equity Stadium
2-11 Shanghai Grand Stage
2-15 Hong Kong Convention & Exhibition Centre)
3-9 Bogota, Colombia – Parque Simon Bolivar
3-12 Lima, Peru – Espacio Las Americas
3-14 Santiago, Chile – Estadio Nacional
3-17 Buenos Aires, Argentina – River Plate
3-22 or 23 São Paulo Morumbi Stadium
3-24 Rio de Janeiro Maracanã Stadium
4-16 Germany - Cologne - Arena
4-18 Germany - Leipzig - Arena
4-19 Germany - Hamburg – Colour Line Arena
4-21 Spain - Barcelona – St. Jordi
4-23 Italy Datchforum (Milan)
4-25 Belgium Sportpaleis (Antwerp)
4-27 Stockholm Globen
4-29 Norway Bergen - Vestlandshallen
5-5 The Netherlands Gelredome
5-7 Manchester, MEN Arena
5-8 Birmingham, NEC
5-11 London, Earls Court
5-12 London, Earls Court
5-16 Glasgow - TBA

Músicos:
Graham Broad - Bateria (Musico de sesion de ABC, GO WEST)
Andy Fairweather-Low - Guitarra (ex-AMEN CORNER y Musico de sesión para THE WHO, JOE SATRIANI y otros)
Snowy White - Guitarra
Dave Kilminster-Guitarra
Jon Carin - Teclados (ex-INDUSTRY /Músico de giras de PINK FLOYD)
Harry Waters - Teclados
Katie Kissoon - Coros
PP Arnold - Coros
Carol Kenyon - Coros
Ian Ritchie - Saxo

¿OMD? ¿ONE TWO? ¿QUIEN VIENE AL FINAL?

Hace un tiempo "tonteaba" con el MSN cuando alguien de Requiem producciones me agrego a su lista con el siguiente nick: "OMD en Lima 24 de nov..." Mi primera reacción fue de asombro ...OMD? en Lima? no hablamos de cantantes mediocres como SH...K....o mucho menos "Bestias en geografia" como RB...hablamos de uno de los grupos pioneros de la Cool Wave alla por inicios de los 80's y con varios albumnes en su haber...decidi conversar con esta persona la cual me dijo:si viene Paul Humphreys y.....Andy Mc Cluskey? noooooo...Claudia Brucken! (?) ...pregunta: q tenia que hacer la ex-cantante de PROPAGANDA ...lo único que se me vino la cabeza fue del proyecto de ambos ONE TWO formado un tiempo atrás...pero....ellos solo editarion un EP (Extended Play = un sencillo con 4 temas por lo general se editaban los mismos temas en ambas caras del vinilo o cinta; los que tengan el abbaesque de ERASURE o el EP de Dire Straits en vinilo saben a que me refiero!)
Volviendo al enredo con Humphrey-Brucken decidi averiguar más sobre esto; pero después de revisar por varias páginas y algunos blogs (algunos interesantes...otros poco menos que aburridos) y si se confirmo que solo vendria Humphreys...pero porque OMD???? las razones son sencillas:
1. POCOS CONOCEN A ONE TWO (a cualquier empresario le aterra traera alguien que no conocen a si sea Paul Humphrey de OMD...ademas OMD es un grupazo pero por lo general la mayoria de gente sólo conoce los temitas pegajosos de la radio!...gracias Oxigeno por REQUEMAR Enola Gay y Secret!!!)
2. DESPUÉS DEL ALBÚM SUGAR TAX (1991), Humphreys editó como OMD (Paul posee los derechos del nombre y hace con el lo que le viene en gana) LIBERATOR y UNIVERSAL, que no son malos ...pero me quedo con la formación clásica...
Además como ONE TWO sólo tiene 4 temas...ni modo hay que incluir que mjor que temas clásicos de OMD y PROPAGANDA (osea que "Duel" ..."Dr. Mabuse"..."Secret"....."Enola Gay"....estarán el 24 de noviembre probablemente)
De cualquier modo OMD ...PROPAGANDA o ONE TWO son grupos que valdran la pena ver sea el que sea...Pero no por eso habra que hacerse bolas (por lo general siempre pasa en los foros!)

mas informacion:
http://groups.msn.com/IIDarklandsPeruII/general.msnw?action=get_message&mview=0&ID_Message=181&LastModified=4675594816511744454

FRIENDS AGAIN: El "alegre" Pop de Escocia

Después de arreglar mi estante con CDs (que estaba hecho una desgracia!), comentare algo sobre una banda escocesa, formada en 1981 y que engendraria dos grupos muy buenos, pero desgraciadamente al igual que está poco conocidos (al menos aqui...para variar!). El grupo en cuestión se llama FRIENDS AGAIN y se formó en torno a CHRIS THOMPSON(vocalista, guitarra rítmica, compositor de casi todos los temas), JAMES GRANT (guitarra, coros), PAUL MCGEECHAN (bajo) y STUART KERR (bateria). Alla por 1983 después de dejar el sello Postcard (donde también grabaron otros grupos escoceses como Oranje Juice y Aztec Camera) firman por el sello Mercury/Phonogram editando el LP "TRAPPED AND UNWRAPPED" un año después. A diferencia de otros grupos de la escena, FRIENDS AGAIN presenta melodias mucho más "alegres" que los demás sin dejar de lado algunos momentos de melancolia (aquellos afortunados que han llegado a escuchar el tema "State Of Art" en radio Doble9 o ver el videito en las páginas de Youtube, sabran a que me refiero) . Desgraciadamente, como sucede en muchos casos, el LP recibio comentarios desalentadores, y para el año siguiente Friends Again era ya historia.
THOMPSON se separa de la banda para aparecer en 1987 con THE BATHERS y su LP "Unusual Places To Die" con más melodias instrospectivas y llenas de malancolia, más en la línea del grupo BLUE NILE.
GRANT por su lado ayudaria a otras bandas como HIPSWAY y luego formaria con el resto del grupo el projecto LOVE AND MONEY editando 4 discos antes de su disolución en 1994.
Con el relativo éxito del segundo disco de L&M "Strange Kind Of Love"(1988), Mercury intento reeditar el Lp de Friends Again , incluyendo 4 bonus tracks (aparecidos como lados b), pero nuevamente paso desapercibido
Sin embargo en Japón (cuando no nuestros amigos asiaticos con una pizca de buen gusto!) reeditaron en 2001 TRAPPED AND UNWRAPPED + 6 (el Lp remasterizado a 24bits con 6 bonus tracks), Si alguno de ustedes peude conseguirse este disco original ...bendito sea!

LP ORIGINAL:
Fontana/Phonogram 836 895-2 1989 (INT. CD) [posiblemente codificado como SFMCD2]
Fontana/Phonogram 836 895-1 1989 (INT. LP)
Fontana/Phonogram 836 895-4 1989 (INT. MC)Mercury 822642-2 1984 (German or UK CD)
Side One:Lucky Star, Sunkissed, Lullaby No. 2, Vaugely Yours, Skip The Gold Rush, Tom Boy
Side Two:State of Art, Swallows In The Rain, South of Love, Old Flame, Honey at the Core (Reprise), Moon 3

Fontana/Phonogram 836 895-2 (1989 CD)
Bonus Tracks:Bird of Paradise, Wand You Wave, Why Don't You Ask Someone, Dealing in Silver

Mercury UICY-3097 (2001 Japanese CD)
Bonus Tracks:Sunkissed (Extended Version), Dealing In Silver, Winked At, Honey At The Core (Long Version), Wand You Wave, Thank You For Being An Angel

El video de State Of Art:
http://www.youtube.com/watch?v=WEyUyKb89Ms

Más información:
http://www.fenton-designs.com/jocelynsquare/lnm-discography.html#albums

http://www.fenton-designs.com/jocelynsquare/lnm-friendsagain.html

Sorry...está en inglés =(

YELLOW MAGIC ORCHESTRA: la fiebre amarilla de los 80's

Uno de los primeros grupos de música electrónica que se formaron en japón que alcanzo repercusión mundial a comienzos de lso 80's fueron los YMO (Yellow Magic Orchestra) que se formo alrededor de Haorumi Hosono (multinstrumentista) quien conocio a Ryuchi Sakamoto (teclados) y Yukihiro Takanashi (bateria ex-Sadistic Mika Band) duranmte la grabación de un Lp de Hosono (paradiso 1978) los tres estaban interesados por la música electrónica. YMO debuto oficialmente en Noviembre de 1978 con el LP del mismo nombre(en Estados unidos se remezclo el disco y con otra tapa....de menor calidad estética según mi opinión) El éxitodel siguiente disco Solid State Survivor (1979) los lleva de gira por E.U. siendo teloneros de los Tubes. En 1980 lanzan "Public Pressure" grabado en vivo y en junio deese año el recopilatorio "X 00 Multiples" y realizan su primera gira europea y americana como estrellas...A lo largo delos 80's han editado multiples albumnes como "BGM" (1981) "Technodelic" (1982) "Naughty Boys" y "Naughty Boys Instrumental" (1983) "Service" y "After Service" (1984)"Technodon" (1991) asi como varios discos recopilatorios: "Overseas Collection", "Kyonetsu Na Rhythm", "Best Selection" etc.Cada uno de los miembros de YMO son músicos reconocidos y han trabajado con otros artistas destacables (David Sylvian y Steve Jansen de Japan, Robin Scott (M), Andy Mackay y Phil Manzanera de Roxy Music)asi como varios mixers como 808 State, The Orb y Ben Liebrand han remezclado sus trabajos.

BOBBY CALDWELL: Lo que no harias por amor!

Bueno la primera entrada musical propiamente dicha viene con un musico que ha flirteado con el R&B, el Jazz hasta el Pop creando una combinacion bastante ecléctica pero muy agradable incluso para gente que gustan de estos géneros un poco dispares... aqui transcribo algo de lo que dice Wikipedia con respecto al Sr. Bobby Caldwell (no me maleteen si mi traducción es algo erronea....apenas puedo con el inglés) =(

Bobby Caldwell nació en Manhattan, NuevaYork, hijo de Bob y Carolyn Caldwell, los presentadores de Suppertime, un show de televisión de variedades. Viviendo en Memphis y dirigiendose a Miami, (el cual llamaba un "depósito influencial" por todos los tipos de música), tomó su piano y su guitarra y formó su propia banda a los 17 años, llevandolos de gira. Posteriormente grabo un albúm con el título de Kathmandu. Las primeras presentaciones de Caldwell fueron más orientadas al rock que el grueso de su carrera indicaría; al principio tocaba covers de Hendrix y Cream en pequeños clubs.

Bobby Caldwell / What You Won't Do for Love (1978)
10 años después, Bobby Caldwell grabó su primer disco solista (doble multiplatino), alcanzando éxitos con los sencillos "What You Won't Do for Love", "My Flame" y en Inglaterra "Down for the Third Time". Para asegurar una rotación en una radio dominada por el R&B afroamericano de ese momento, Los managers de Caldwell tomaron algunas medidas,como mostrar solo la silueta del artista en posters y albumnes para esconder el hecho de que era blanco! . El secreto fue descubierto , por obvias razones cuando se presento en vivo.
Después de que las pistas fueron grabadas y el disco estuviera "completo," el dueño de la compañia dijo que disfrutó del album pero no escuchaba ningún éxito. Atendiendo a esto Caldwell y su banda regresaron al estudio grabando las canciones con un ritmo más familiar. Después de que el rapidamente escribió un grupo de letras, "What You Won't Do for Love" habia nacido.
"What You Won't Do for Love" en su encaranación en "vinilo novedoso"
Alcnzando el top10 en ambos charts (Pop y R&B), la canción probó ser un éxito, con un poco de sorpresa, debido a la premura con el cual fue escrito y el hecho que Caldwell asumio que "My Flame", la segunda pista del LP ("What You Won't Do for Love" es la sexta), debia ser el single que sobresaliera. El albúm el cual lo contenia se reedito con el titulo de la canción. El sencillo fue vendido con la forma de un corazón rojo (promocionado como el "sencillo"que llega al corazón del asunto"), ahora un item de colección visto algunas veces en Ebay. (El albúm What You Won't Do for Love también se editó en un novedoso vinilo amarillo.)
Mientras que la canción original aún tiene rotación frecuente, ha sido cantada y regrabada (una vez en1998, por Caldwell mismo) y sampleada muchas veces desde 1978. la versión de GO WEST llego alto en los charts adulto contemporaneos (bien!!!) y la versión 2004 de Boyz II Men....bla bla..bla...(omito lo ultimo ya que habla de gente rapera que poco o nada hizo para mejorar el tema)

Paradescargar el albúm hacer click en la imagen:

TODO TIEMPO PASADO FUE MEJOR....CREO

Hola a todos...despues de bastante tiempo y de haber navegado mucho por el internet (ya han pasado casi 7años desde que empece mis aventuras musicales por aqui) y después de conocer gente de lugares como Inglaterra, México, España...he decidio (por fin!) intentar armar un blog que contenga información y algunos links hacia albunes quiza desconocidos para unos con el fin de hacerles entender que en la vida no solo hay "Reggaeton" ni "perreo" hay musica hecha por gente lo bastante inteligente para sobrevivir la prueba del tiempo...tampoco espero que este blog dure una eternidad, pero si en algun momento llego a cambiar un poquito los gustos de alguna persona (para bien) entonces parte de mi"misión" estaria hecha.

El titulo de esta entrada alude un poco a los años pasados cuando la música era hecha con genuina pasión y con urgencia y no con intereses de llenarse el bolsillo de dinero (en algunos casos) como lo que sucede con los "artistas" de ahora (quiza el termino artista es cuestionable ...pero bueno....son solo opiniones mias) de cualquier modo desde aqui tratarede colaborar un poquito con algo de pop, rock,hardrock, prog rock, new wave, electronica, acid jazz etc etc etc.
Espero algunos comentarios, recomendaciones y si alguno también desea colaborar...pues bienvenido sea!